一段旅程该走多久 时间会等我们吗？ 
一个为旅人抚慰伤痛 让时光停驻的歌声 
在你我心中永远Reply的Corrinne May 

一个在新加坡出生却在异地的美国意外闯出名号，她感情丰沛的歌词，曾让许多离乡游子不禁地留下眼泪；她温暖却清澈透明的歌声，抚慰了在都会中早已失去方向的现代人；她浑然天成的创作才华更感动了民谣之母Carole King及超级制作人Babyface，她就是Corrinne May。

在新加坡出生，之后在1996年进入美国波士顿柏克利音乐学院就读，CorrinneMay在求学期间就曾以优异的创作才华而连续两年获得校内的歌曲创作演唱大赏。

毕业后就移居洛杉矶，专职音乐的创作，Corrinne除了为当地的电视台做一些连续剧的配乐工作外，也定期在Live House中演出为自己累积人气。不过真正让Corrinne May在美国发光发亮的，则是参加了由超级制作人Babyface及戴维佛斯特发起的网络歌曲创作比赛的活动，并得到了优胜的头衔。而也因为这个契机，让Corrinne May认识了民谣之母Carole King，并促成了Corrinne May得以与Carole King共同创作的机会，才有了「If You Didn't Love Me」这首歌曲的产生。

Corrinne May的才华不仅在美国受到肯定，在太平洋彼岸的亚洲，也以创作人的身分出现在不少的音乐专辑中。其中包括了蔡健雅演唱的「默契」、张韶涵演唱过的「Journey」，都是出自Corrinne之手。另外她的歌声也曾出现在由舒琪、莫文蔚以及赵薇所共同主演的电影「末路天使」中演唱电影主题曲「Close To You」。

Fly Away是Corrinne May在美国发行的第一张创作专辑，Corrinne以其细腻的笔触以及歌声，唱出了身处在每个不同时空下旅人的故事。不论是难舍亲情却含笑为远走他乡亲人祝福的FlyAway；尽管身处不同时空然有月光联系便不觉寂寞的Same Side of The Moon；为害怕受伤害而不再轻易付出感情的现代人所写的Fall to Fly；为另一半所写的Mr. Beasley；以及献给所有怅然若失人们的Journey。Fly Away专辑中的每首歌，都值得我们细细的聆听及体会。

生活的美好其实不留痕迹!

 

当然.你可以去为记住它的只言片语而努力.这样.你就像是拿着放大镜看这个世界! 那些他们说的微小的不重要的.他们不理解的只有你才能看到的美丽.就会一直盘旋在你头顶!    

 

 

这样的生活因为细腻而充满了无限质感!因为细小而简单!

我想消失................

 

 

            像去年四月一样.......................

 

 

                                       无影无踪..................................

http://www.isobelcampbell.com/
isobelcampbell的网站
Isobel Campbell是前Belle And Sebastian的甜姐儿成员，曾以The Gentle Waves义发表个人作品，Indie-Pop/清新派爱好者的至爱；在Belle And Sebastian时期，Isobel Campbell已是阵中的风头趸，那不但凭着其漂亮的面孔而取悦了不少Indie男生乐迷，而她以The Gentle Waves这个个人化身先后在1999年及2000年出版过两张专辑Green Fields Foreverland和Swansong For You，亦见证了此姝的音乐才华，明显不甘受制于主脑Stuart Murdoch的创作主权下。女大不中留，结果在2002年5月当B&S为Storytelling专辑于美国举行巡回演出期间，Isobel亦在和平气氛下宣布离队，声明上表示的因由是「这不再是她的生活」。

脱离B&S后，她的第一个以本名发表的Project，是与爵士琴手Bill Wells合作的Ghosts Of Yesterday专辑；一年多后，她才正式以本名Isobel Campbell带来了其糅合着古典室乐与爵士乐熏陶之首张个人专辑Amorino。似乎从B&S走出来之后，Isobel乃甚热衷于对外合作。


首张个人专辑《Amorino 关于爱情》，以她一貫轻柔如山间流雾的嗓音，搭配极具現代感与影像感的配乐，构筑出一个彷如法国新浪潮电影般的世界；在这世界里，不乏珠玑言语、伶俐思绪，俗世间的嗔痴爱怨如过眼云烟，虚虚实实地給人一种兼具智慧与感性的感动。带点爵士味道的铜管，Isobel个性化的大提琴、吉他、钢琴和打击乐器精巧细腻的编排在一起；时而欢快、时而恬淡的氛围，充满童趣的奇思怪想，仿佛将你带回到记忆中的那个慵懒的暖暖午后.

当我们的无知一天天的被世故替换，我们不知道的真理越来越少，不再有什么东西是完全不可能得到的，也不再有什么地方是完全不可能到达的，这时来听听Campbell的歌声吧。那不是儿时的摇篮曲，因为你已经不记得儿时的摇篮曲是怎么唱的；那也不是完全的乌托邦，因为你已经知道完全的乌托邦其实从未存在过。你需要的只是一场疏离宁静的幻觉，最好一切都是假的，它不一定要带着阳光的香气，只留你一个人静静的呆一会吧。Campbell则是你梦中的梦游少女，步履轻盈的穿过山峦，溪流，城堡，将你带往每一个神往的角落。
 

 

 

Keren Ann对于法国流行乐的钟情源于她的经历以及合作的音乐人。1974年，Ann出生于以色列，从小学习吉它她就开始扒Joni Mitchell的曲子。11岁举家迁往巴黎后竟然得到了Joni Mitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。

2000年Keren Ann的首张专辑《La Biographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardin d’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖Henri Salvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardin d’Hiver》在内的五首由Benjamin Biolay和Keren Ann创作的曲子。

从第二张专辑《La Disparition》开始，Keren Ann在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少Chet Baker和Tom Waits的东西。这一特点在第四张专辑《Not Going Anywhere》中也有体现，只不过Keren Ann布鲁斯民谣更低调，略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于唯一一首节奏强烈的《Sailor And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。

有人说Keren Ann的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，其实如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。它让生活可以变得轻巧和美丽，“我尽量不记起，胜过再去忘记”；也可以暂别执迷和浮躁，面对潮起潮落人来人往却“Not Going Any Where”。生活不在此处的庸俗和别处的虚妄，那么生活在内心，感觉就像当年听见Sparklehorse唱着“我想作一匹马，充满永不蔓延的火焰。”